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Filme preto: a história contínua de um gênero cinematográfico

O filme preto, ou filme noir, foi identificado 3️⃣ pela primeira vez a distância. Em 1946, o crítico de cinema italiano-francês Nino Frank cunhou o termo para descrever um 3️⃣ ciclo de thrillers de crime coolmente cínicos produzidos por Hollywood anteriormente na década, mas disponíveis apenas recentemente Paris. "Esses 3️⃣ filmes 'escuros', esses filmes noirs, não têm mais nada comum com os filmes policiais comuns", escreveu Frank sobre filmes 3️⃣ como Double Indemnity (Billy Wilder, 1944), The Maltese Falcon (John Huston, 1941) e The Woman in the Window (Fritz Lang, 3️⃣ 1944). Mas a palavra ainda tem força, com filmes tão recentes e tão distantes de Hollywood quanto o procedimento criminal 3️⃣ chinês Only the River Flows, que foi lançado este verão, inspirando críticos a alcançar a palavra noir.

3️⃣ Os primeiros noirs foram caracterizados por sua violência, pessimismo, ambiguidade e a ausência de sentimentos, bem como a 3️⃣ influência estilística do cinema mudo europeu - tudo isso fazia sentido, pois vários dos cineastas envolvidos eram imigrantes, fugindo do 3️⃣ crescimento do fascismo. Mais tropos emergiram à medida que o modo se tornou mais familiar: a femme fatal, o flashback, 3️⃣ o anti-herói e sua voz over cansada. Logo, o filme noir se tornou facilmente reconhecível, mesmo quando misturado com o 3️⃣ musical ou o melodrama.

O internacionalismo do filme noir

O internacionalismo do filme noir começa com 3️⃣ essa viagem de volta dos cineastas, seus filmes e, seguida, a crítica, atravessando o Atlântico. Mas a viagem não 3️⃣ foi um loop fechado. Na Ciné Lumière Londres este mês, uma temporada intitulada How to Dispose of a Dead 3️⃣ Body: A Taste of Latin American Noir, exibe noirs da Argentina, México e Brasil. O filme de abertura, The Bitter 3️⃣ Stems (1956), é um thriller argentino fantástico e tensão, que um jornalista falido e um imigrante húngaro embarcam 3️⃣ uma operação de escroqueria com consequências fatais. O noir brasileiro Road to Crime (Flaminio Bollini, 1954) foi uma tentativa flagrante 3️⃣ de emular o estilo hollywoodiano, que mergulha o espectador nos bairros de gangues da cidade paulista rápido crescimento, levando 3️⃣ a um clímax nervoso e brutal um site de construção de arranha-céus. A capacidade de crítica social do noir 3️⃣ pode transformar qualquer cidade do mundo um inferno urbano.

"O estilo noir já havia 3️⃣ viajado", diz Kulraj Phullar, historiador de cinema e professor com especialidade filme noir. "Se vimos esse ciclo clássico de 3️⃣ noir como já tendo influências internacionais, expressionismo alemão, realismo poético francês, ficção policial britânica, ele nunca foi estático." A ideia 3️⃣ de noir como um modo que se mistura bem com outros gêneros o torna ainda mais móvel. "A hibridização do 3️⃣ noir desde o início permite que ele se adapte a esses outros cinemas nacionais e novos cenários e contextos." Phullar 3️⃣ cita como o cinema hindi absorveu o noir nos anos 50 e 60, levando a filmes como CID (Raj Khosla, 3️⃣ 1956), que combina o graito do noir com romance, comédia e os flamboyantes números musicais que o cinema hindi 3️⃣ excels.

A marca Blu-ray da Radiance Films acabou de lançar o segundo volume sua 3️⃣ série World Noir, que coleciona noirs globais do Japão, França e Alemanha. "O noir é um fio que percorre a 3️⃣ história do cinema de maneiras complexas e nos permite explorar uma variedade de tópicos", diz o diretor geral Francesco Simeoni, 3️⃣ "o que é muito emocionante do ponto de vista curatorial." Por exemplo, o Volume 2 inclui o drama de heist 3️⃣ Yakuza Cruel Gun Story (Takumi Furukawa, 1964), que transfere os giros de enredo dos filmes de gangsters americanos dos anos 3️⃣ 50 para o submundo de Tóquio na década de 1960.

3️⃣ A reedição desta semana de The Third Man (1949) sugere um desvio mais próximo casa: um filme 3️⃣ noir britânico com estrelas americanas, definido Viena pós-guerra, dividido zonas controladas por diferentes potências internacionais e abriga viajantes 3️⃣ de toda a Europa e os EUA. Aqui a entonação da narração crucial é americana, graças a Joseph Cotten, assim 3️⃣ como o carismático Harry Lime, interpretado por Orson Welles, mas a história e a direção são dos britânicos (Graham Greene 3️⃣ e Carol Reed respectivamente) e seu estilo visual, com essas sombras profundas e ângulos inclinados profundos (o diretor de

grafia 3️⃣ Robert Krasker era australiano), se baseia no cinema hollywoodiano de tradução do cinema mudo alemão. Para Phullar, a importância de 3️⃣ The Third Man está na maneira como "você vê e ouve e sente essas longas viagens do noir, talvez mais 3️⃣ do que outros filmes da época". Nessa luz, o famoso discurso de Harry Lime, elaborado por Welles, sobre como a 3️⃣ grande arte é produzida apenas por países abalados por violência e tumulto, parece especialmente evidência.

3️⃣ Aqueles inspirados a viajar mais fundo no noir caseiro devem conferir a nova temporada que começa esta semana no 3️⃣ BFI Southbank, Martin Scorsese Selects Hidden Gems of British Cinema, co-curada com Edgar Wright, que contém tais clássicos ásperos do 3️⃣ cinema britânico quanto It Always Rains on Sunday (Robert Hamer, 1947), um drama noir sexy e estrelado por Googie Withers 3️⃣ e John McCallum como uma dona de casa do leste de Londres e seu ex-namorado fugitivo. Em uma recente entrevista 3️⃣ para a revista Sight and Sound, Scorsese falou sobre como a influência da literatura gótica imbui o noir britânico com 3️⃣ tristeza e horror: "Há uma dureza no estilo britânico que não deixa espaço para compromisso."

A jornada 3️⃣ continua. Online, os aficionados usam a hashtag Noirvember como uma desculpa para explorar o mundo do noir. Este novembro, o 3️⃣ Film Noir Fest Weston-super-Mare exibirá noirs de todo o mundo, não apenas Londres e filmes mexicanos dos anos 50, 3️⃣ incluindo El Bruto (1953), um título raramente mostrado dirigido por Luis Buñuel.

Quanto aos novos 3️⃣ filmes que assumem a manteiga do noir, como Only the River Flows, eles simplesmente criam mais lembretes de flashback no 3️⃣ histórico do cinema, unindo cineastas e filmes por um humor compartilhado. Um que permanece, perigosamente.